Retratos pictóricos I

Hola amig@s!

Primero que todo, antes de empezar con mi nueva entrada quiero desearos un muy feliz 2017. Después de este post vacacional de fiestas navideñas, quiero empezar el año reanudando mi trabajo  y ofreceros la oportunidad de ver algunas de mis creaciones.

Como ya he comentado anteriormente en alguno de mis artículos, en lo que a dibujo y pintura se refiere, intento evitar trabajar siempre con los mismos materiales, técnicas y estilos, (aunque siempre en cada obra hay algo que delata el sello del artista).

Así pues, voy a dar un pequeño giro a lo que habéis ido viendo hasta ahora y hablaros sobre retratos pictóricos, en este caso dibujo a pastel y por otro lado acrílico sobre tela. Si.. lo he mezclado un poquito en este artículo, porque quiero dar a entender que un retrato tiene mas posibilidades y alternativas para poder exhibirse y disfrutarlo. Puede ser una bonita imagen realista o llevarla a una versión con mas fantasía.

Se puede jugar con las composiciones y añadir motivos o elementos que nos encantan y nos hacen sentirnos identificados en una foto en la que hemos quedado genial pero quisiéramos añadir elementos como flores, mariposas, animales... creando una imagen completamente personalizada.

Vamos pues con la primera imagen, un retrato sobre ropa de algodón con acrílico especial para tela. 

Esta imagen personalizada explica mejor el incorporar elementos que no son reales, bueno...si son reales pero que no suelen surgir y crecer literalmente de la cabeza ja,ja,

La modelo es una apasionada de la naturaleza y su color preferido es el rojo, pues bien aquí he intentado representar su personalidad y como resultado creo que ha quedado una pieza elegante y original para disfrutarla luciendo o simplemente mirándola.


Nos vamos de la ropa al papel con este retrato, un regalo muy tierno para una abuela.

Un dibujo clásico a pastel donde el detalle es importante para transmitir la inocencia y alegría de los pequeños protagonistas.

Un retrato completamente personalizado, pues la modelo figuraba sola en la foto y yo le he añadido un lindo gatito y una rosa. Me encantan los gatos y las rosas son mis flores favoritas. ¿Cual es tu mascota, flor o tema preferido? En una pintura o dibujo no hay nada imposible.

Y termino como he empezado con un retrato sobre una pieza de ropa, con los rasgos del rostro mas simplificados y dando mas importancia al entorno de fantasía.

Aquí lo dejo por hoy, pero seguiré mostrando mas trabajos sobre este tema, que me han quedado en el tintero ;)

Un saludo y hasta la próxima!
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Pintura al óleo por irismuse

Hola amig@s!

Parece que ya tenemos aquí el invierno y aunque todavía tengo modelos de  ropa pintada a mano para enseñaros, hoy quisiera cambiar un poco el tema y mostraros algunos de mis trabajos en pintura al óleo.

La pintura al óleo da juego a utilizar diferentes técnicas y crear  acabados totalmente diferentes, depende del aspecto que quieras dar a la obra,  si es mas realista se define bien el detalle con finas capas, veladuras que se aplican cuando las primeras capas ya están secas. Esta técnica requiere paciencia, pues has de respetar el secado ser minucioso con los detalles para poder crear efectos casi fotográficos como las pieles de porcelana y las ropas de seda y gasas que plasmaban en sus obras los grandes maestros.

Opuesto al anterior es el estilo impresionista que las pinceladas son sueltas, seguras y se utiliza mas cantidad de pintura donde se usa el pincel o espátula.  Otra opción es jugar con los tiempos de secado pasaríamos a la técnica de húmedo sobre húmedo  en la que aplican capas de base y las otras se aplican cuando aún no están secas.

Diferente pero no menos interesante es la técnica del frotado, donde en lugar del pincel puedes utilizar papel u otros materiales no absorbentes que crean efectos asombrosos.

La pintura al óleo también permite mezclar distintos materiales que proporcionan relieves y diferentes texturas (arena, papel, pasta etc.)

Después de esta pequeña explicación para introducirnos un poco en el mundo de la pintura al óleo empezaré por enseñaros tres pinturas de paisaje que he realizado , tres vistas de la colección que he dedicado a la ciudad donde nací Frankfurt, No soy alemana pero mis padres trabajaron en esa ciudad unos cuantos años y aunque siempre he vivido en Tarragona y bien orgullosa que estoy de mi ciudad, si que tengo una cierta nostalgia de la los años y la vida que tuvieron mis padres en Alemania

En el año 2009 mi padre me llevó a conocer la ciudad donde nací Frankfurt , pues cuando se vinieron a Tarragona yo aún era un bebe y no la conocía. Fue un bonito regalo de mi padre y con estas  pinturas quiero hacer un pequeño homenaje a la ciudad y a mi padre por supuesto.

Vista del Römerberg situada en el casco antiguo y ayuntamiento de FranKfurt . Fachadas medievales.

Para estos cuadros he utilizado una técnica clásica con pincel aunque no está totalmente detallada como en una fotografía, si quería destacar algunos elementos.

Rio Main Frankfurt

Los colores que utilizado son rojos carmines  y tierras sombra, Pues si hay algo que caracteriza el país de Alemania es que tiene mas días nublados que con sol, lo que no le resta belleza, cada país tiene su encanto, y estos colores han ayudado ha crear esta escena que a mi me parece que tiene cierto romanticismo.

Vista de la iglesia Kirche Sank Peter Frankfurt.

A parte de ser un edificio histórico muy bonito, me hizo ilusión pintar esta iglesia porque es la que se veía desde la calle Schäfergasse, donde vivía mi padre en su juventud.

Aquí se puede apreciar una técnica mas suelta sin definir demasiado los detalles.

El color rojo que he utilizado en las tres pinturas compensa en cierto modo el ambiente melancólico aparte de que me resulta una buena combinación de colores. Si lo miramos desde el punto de vista de la decoración pueden crear un bonito ambiente.

Y como no.. también quiero dedicar esta pintura a la ciudad costera donde vivo. Cambiando el estilo cromático y dejando entrar la luz del sol.

Vista desde la Punta del Miracle Tarragona

En esta pintura he mezclado un poco los estilos, definiendo los detalles arquitectónicos y el mar en calma con pincel, para las hiervas y rocas del primer plano he utilizado espátula.

Y como me gusta hacer de todo (pictórica mente hablando) os enseño un ejemplo de pintura al óleo abstracta, donde he añadido otros materiales como el papel y el pan de oro.

  
Es un cuadro donde he querido representar el amor, la pasión y la prosperidad. Por eso he utilizado colores rojos, anaranjados y oros, además de mi tendencia a las lineas curvas.

Como se puede apreciar en la foto se acopla muy bien en las decoraciones modernas, aunque si os gusta mezclar estilos también puede quedar extraordinarios ambientes, eso ya lo dejo para vuestra creatividad.

Espero que mi post de hoy os haya gustado y entretenido un poquito.
Seguiré hablando y mostrando mas de mis trabajos y recuerden que me pueden seguir también en los siguientes enlaces.

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Vestir con arte ll

Hola amig@s!

¿Que tal si seguimos hablando de ropa pintada a mano?

Como se va acercando ya el fresco y apetece ponerse manga, voy a por mi segunda parte de "Vestir con Arte" y enseñaros diferentes ilustraciones que he ido creando, para dar un toque mas original y alegre a nuestra ropa de invierno, haciéndola de paso única y exclusiva. Pues es lo que tiene pintar a mano que no quedan dos iguales.

En esta estación del año suele apetecer vestir con una cromática mas sobria, que a mi parecer me resulta muy elegante, pero a esos mismas tonalidades les podemos dar otro aire sin necesidad de que pierdan esa elegancia.

¿Quizás un estilo mas personal? ¿combinando fulares y bisutería por ejemplo? Eso ya lo dejo al gusto de cada uno, en este caso hablamos de pintura.

Me encanta pintar todos los estilos, probar diferentes técnicas y cambiar el color real de las cosas, en definitiva, creo que en el mundo del arte no hay nada en que no puedas valorar la belleza que hay en cada trabajo desde el mas extravagante al mas sencillo, ¿o no os encanta cuando los niños hacen esos dibujos tan llenos de vida? Bueno... ahora quizás me estoy marchando un poco del hilo 

A continuación os mostraré algunos modelos donde he elegido motivos florales, con tonalidades y formas que se escapan un poco de la realidad para crear estos estampados, que en mi humilde opinión combinan perfectamente con los colores base oscuros que llevamos en nuestra ropa de invierno.

Empiezo con este marrón chocolate, donde he pintado unas grandes rosas y cada pétalo un estampado animal print siempre tan de moda.

 Un detalle ampliado para poder apreciar el trabajo con pincel.

Aquí el fondo es un verde muy oscuro azulado, donde he aplicado estas libélulas en tonos cobres y oros metalizados. Como ya comenté en la anterior parte de "Vestir con Arte" este tipo de género de viscosa es bastante complicado de pintar pues se mueve mucho y tuve que trasladar mis ilustraciones a una plantilla también hecha por mi y aplicar la técnica del estarcido.

Después una vez hecha la base del dibujo puedo ir aplicando los matices y diferentes colores.

Dejo un ejemplo donde os podéis hacer un poco a la idea

Creo que está en mi linea pintar imágenes femeninas y esta combinación de flores y rostro me delata.

Una mezcla que le da un toque surrealista a la vez que anima el fondo negro.

Granate combinado con azul y blanco, colores que dan vida a estas rosas entrelazadas, muy elegantes, ¿no os parece?

Un detalle donde se puede ver un poco el inicio y el final del proceso.

Con un fondo en un marrón gris mas suave esta ilustración de lo que sería mi versión de árbol de la vida en tonos oro y blancos metalizados.

Y para ir ya terminado algo en azul marino, un color que también tiene muchas posibilidades para poder combinar.

Una cromática que liga muy bien, esta enredadera de flor azul y violeta. Apuesto por combinar un detalle en rosa palo como la bufanda  para dar un punto de calidez  y contrarrestar los tonos mas fríos.

Y por hoy doy por terminada esta muestra, que ampliaremos en otra entrada porque como podéis comprobar este tema da mucho de si y aún me quedan trabajos por enseñar.

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Bolsas de ropa pintadas a mano

Hola amig@s!

Después de esta parada vacacional en mi blog, vuelvo con otra entrada para hablar y mostrar mas sobre mis trabajos. Espero que hayáis  disfrutado al máximo de un fantástico verano. Yo he hecho lo que he podido…je,je,je  en realidad he tenido bastante trabajo por lo que no me he dedicado al blog tanto como quisiera.

Hoy me gustaría hablaros de bolsos tote y de  lo requetebién que me han ido este verano para ir al trabajo, comprar, pasear, a la playa etc. De hecho es que no he llevado otro tipo de bolso, son súper prácticos! soy una fan incondicional de estos bolsos pues vaya donde vaya siempre necesito llevar muchas cosas incluso algo de comida y bebida, seguro que muchas mujeres se sentirán identificadas conmigo.

Hay una gran cantidad de modelos en el mercado de bolsos tote con diferentes materiales y estampados, pero en esta ocasión os quiero enseñar cómo no! mis creaciones irismuse donde he trasladado mis pinturas  a los bolsos tote.

Para ello las he confeccionado a mi gusto y he escogido ropa vaquera y forro de algodón lo que le ha dado mayor resistencia  a la bolsa además de que estéticamente combina perfectamente con todo.

Inspirándome en alguna escena de Bollywood y de su mundo de color he creado esta bolsa donde he utilizado además de la pintura acrílica para ropa, Glitter (pintura mezclada con purpurina) y también algunas aplicaciones como las lentejuelas que le dan mas realismo a la ilustración.

Como ya he mencionado en alguna ocasión soy una enamorada de la naturaleza y de los bellos paisajes, a si pues... porque no llevar colgado del hombro un bonito crepúsculo, este es uno de mis pequeños homenajes a esta bendita tierra, que deberíamos cuidar mas, pero bueno no quiero salirme del tema. Vamos pues a por otro modelo.

Y aquí para seguir haciendo honor a la feminidad donde se puede apreciar el estilo modernista que tanto me gusta he pintado una ninfa que como en los anteriores modelos utilizo como base retales de ropa vaquera, así de paso también reciclamos un poquito je,je.

Aunque en la foto no se aprecia bien he utilizado unas pequeñas aplicaciones brillantes con forma de flor que le da a la ilustración un toque de fantasía.

Para gustos los colores, una pintura abstracta con una combinación de formas curvas y cromática que también me resulta muy agradable. Algunos puntos de la pintura lleva unas diminutas aplicaciones brillantes y Glitter que realzan las lineas principales.

Siguiendo mi linea modernista pero con un toque de surrealismo. En esta foto se pueden apreciar mejor las aplicaciones con forma de flor.

Como veis son unas bolsas que se les puede sacar mucho partido ya que se pueden llevar en diferentes momentos del día. Cada una de ellas son únicas y originales creadas con mucho cariño y que nos permite marcar diferencia.

Os muestro un detalle donde se puede apreciar el forro interior de la bolsa, se pueden lavar bien en la lavadora, yo aconsejo hacerlo con un programa corto y en frío, así tendremos bolsa para tiempo!

Por hoy me despido, espero que os haya gustado mi post, como veis el arte se puede lucir de muchas maneras.

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Pintando mariposas

Hola amig@s!

Después de unos días algo ausente, hoy quiero dedicar este  post a la ilustración de mariposas, esos pequeños seres de aspecto mágico, siempre agradables de pintar para la mayoría de artistas por su belleza y diversidad de colores. 

Referentes de libertad, siempre anunciando la llegada del buen tiempo, han sido representadas desde principio de los siglos por diferentes culturas que hacen sus análisis sobre el significado de su existencia.

Muchas de estas culturas creen que atrae la buena suerte! pues nos quedaremos con eso je,je 

Es un motivo mas recurrente entre el sector femenino, pues imagino que en el fondo nos sentimos identificadas con estas hermosas criaturas. Siempre originales y elegantes en cualquiera de sus versiones decorativas como la pintura, bisuterías, tocados, estampados..

Y en esta ocasión presento mi propia interpretación en cuatro modelos de camisetas para lucir este verano.

Camiseta de algodón en color beige, que me ha resultado mas fácil de trabajar y hacer este tipo de pincelada suelta y gestual.

Y que tal esta versión para niñas? 

realmente las mariposas dan mucho juego! con unos tonos mas suaves y un dibujo mas infantil como sacadas de un cuento.

En esta camiseta de fondo negro con esta agrupación de mariposas multicolor pintadas hacia un lado, es una de mis preferidas, no únicamente por el trabajo en si, pues también resulta muy combinable para llevar en diferentes ocasiones, genial con unos vaqueros para momentos mas informales y mas sofisticada con una falda o pantalón negro.

Con este modelo llego al final del post., esta pintura representa para mi la libertad, tanto por el color escogido de fondo, como lo que representan la mariposas anteriormente comentado.

Aquí la pincelada es mas detallada y concreta, donde le puse toda mi paciencia y cuidado, me parece que se puede apreciar en el resultado final.

Hasta aquí por hoy, espero poder volver pronto para mostrar mas de mis trabajos y desear un Feliz verano ¡disfruten de las vacaciones!

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Arte para el verano

Hola amig@s! de nuevo aquí con la idea de mostraros mas de mis trabajos.

Hoy que hace este día especialmente caluroso, que nos recuerda que ya ha llegado el verano, que empieza el tiempo de playa, de piscinas, de terrazas y que los niños acaban el colegio, he pensado en ellos para enseñar mi colección de niñas y chicas con divertidas ilustraciones que yo las he llamado

"Mis niñas irónicas"

Utilizando camisetas básicas de algodón en colores muy alegres y veraniegos, he dado vida a estas simpáticas niñas que le dan muchas vueltas a todo y tienen mucho que decir.

Vamos allá!

Para las niñas y chicas mas dulces, amantes de la naturaleza y de las cosas sencillas.

Con este bonito color coral de fondo, esta niña nos trae un mensaje que viene a decir algo así como que no es malo vivir en las nubes.. lo malo es bajar. Ja,ja nunca mejor dicho.

Ideal para las princesas mas rebeldes!!

No siempre es fácil decidir que tienes que hacer, de hecho a veces es un trabajo muy agotador.

Una pregunta que como no.. solo se la pueden hacer los niños.

y para ir acabando, no podía faltar después de un duro día de juegos, piscinas , playas, deportes y algo de repaso escolar un merecido y feliz descanso.

Como veis quedan geniales!

un toque divertido para esos días de verano informales, pero que no tienen que dejar de hacerte sentir diferente y especial llevando una ilustración exclusiva pintada a mano.

Espero que os haya gustado mi post de esta semana, en cuanto pueda y los deberes me lo permitan, aquí estaré para enseñaros mas sobre mis pinturas.

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Vestir con arte l

Hola amigos!

Hoy aprovechando que el tiempo aún no es del todo caluroso, quería hablaros de mi experiencia pintando ropa de viscosa.
 Esta ropa tiene mucha caída y por lo general suele quedar muy bien, pero para pintar sobre ella no puedo decir lo mismo, ya que me costó mucho fijarla y ademas rechaza bastante el pincel.

Así pues tuve que desistir de hacer mis pinturas directamente sobre esta ropa a mano alzada y utilicé otra técnica, el estarcido.

Por si alguien no sabe lo que es la antigua técnica del estarcido, es sencillamente una plantilla donde se recorta el dibujo que quieres hacer,la fijas en el soporte que utilices y aplicas la pintura mediante suaves y repetidos golpes. Bueno.. es un breve resumen de lo que sería esta técnica ya que se puede adaptar a diferentes sitios y hacer cosas muy interesantes, pero mi idea es mostraros mi trabajo y con las fotos que os enseño se puede entender mejor.

Como podéis ver primero realicé un diseño sobre papel, en este caso me inspiré en plumas y flores utilizando una cromática que me resultaba alegre y a la vez elegante.

Pese el esfuerzo y trabajo que supone pintar sobre ropa de viscosa, este es el resultado y aunque me esté mal el decirlo, creo que ha quedado una pieza de vestir muy elegante y diferente ¿Que os parece?

A medida que vayáis viendo mis trabajos, os daréis cuenta de que tengo una inclinación por las curvas y los motivos florales y en este caso no es menos. 

Ahora que están de moda los arboles de la vida yo diseñe el mio y nunca mejor dicho este está ¡lleno de vida!

Y Voilà! una bonita camiseta para lucir en otoño y primavera, este es un verde aceituna que combina muy bien, de hecho cada color de base que utilizo me inspira en el diseño de la ilustración y en este verde en particular no veía otra cosa que no fuese este árbol.

Y en un fondo color café que mejor que estos motivos vegetales con tonalidades verdes y azules turquesas

Para finalizar esta combinación de naranjas y azules sobre un fondo verde oscuro con un contraste muy agradable.

Un detalle donde se puede apreciar los degradados de la pintura y los últimos retoques de mi diseño floral con el pincel.

                                                                              

Y hasta aquí por hoy, al final lo que parecía complicado ha dado un buen resultado. 

Espero que os haya gustado mi post y  volver tan pronto como pueda a enseñaros mas de mis pinturas.

Un poco más de persistencia, un poco más de esfuerzo, y lo que parecía irremediablemente un fracaso puede convertirse en un éxito glorioso.-Elbert Hubbard

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